DANTE DELLE MARIONETTE | Gerolamo all’inferno

Le marionette della Carlo Colla & Figli illustrano alcune fasi della Commedia, fornendo un esempio concreto di come l’immaginifico Dantesco abbia contribuito all’evoluzione di una delle eccellenze e delle tradizioni storiche del teatro italiano, unione di arti applicate e drammaturgia. La formula scenica utilizzata prevede il movimento delle marionette a fili corti, con il marionettista a vista che, come un provetto musicista, solleticherà i fili del personaggio mostrando come lentamente esso possa trasformarsi in un attore…di legno. 

Nel repertorio del Teatro di Figura, l’immaginifico Dantesco ha sempre avuto una parte di primaria importanza. I personaggi dell’opera di Dante, compaiono nei repertori delle compagnie di marionette, burattini e pupi in tutta Italia. Le marionette della Carlo Colla & Figli illustrano alcune fasi della Commedia, fornendo un esempio concreto di come Dante abbia contribuito all’evoluzione di una delle eccellenze e delle tradizioni storiche del teatro italiano, unione di arti applicate e drammaturgia. La spettacolazione così strutturata porterà il pubblico ad immergersi in un mondo fantastico in cui l’opera del Sommo Poeta e il linguaggio delle marionette si fonderanno per affascinare gli spettatori. Sorprendentemente all’interno della Divina Commedia ritroveremo lo stravagante Gerolamo.
Maschera milanese della Compagnia Carlo Colla & Figli che, volendo imparare l’italiano, affannandosi tenterà di raggiungere Dante e Virgilio ad ogni Girone. Con la funzione di trait d’union fra la finzione narrata in palcoscenico e la realtà del pubblico in sala, Gerolamo alleggerisce la storia, rendendo più popolare l’approccio al testo e donando respiro narrativo allo svolgimento drammaturgico. Gerolamo insegue a distanza le diverse situazioni con il proprio pensiero, la propria sensibilità e la propria visione del mondo e delle cose. Non meno importante, il viaggio consentito esclusivamente al Sommo Poeta è concesso a Gerolamo poiché di legno.
Le magiche visioni suggerite, inclusa l’assenza della struttura scenotecnica di origine barocca, che accompagnano da sempre l’arte marionettistica, porteranno lo spettatore ad immergersi in un immaginifico in cui poesia, arte e cultura contribuiscono a creare una esperienza teatrale unica al mondo.